Леонид Зорин: Когда на экране телевизора возникает Баку, сердце начинает дрожатьНазад
Леонид Зорин: Когда на экране телевизора возникает Баку, сердце начинает дрожать
Президент России Дмитрий Медведев поздравил драматурга, прозаика, сценариста Леонида Зорина с 85-летием, сообщает пресс-служба главы Российского государства.
"Мастерское владение разными литературными жанрами и неповторимый авторский слог принесли Вам заслуженное признание читательской аудитории. А фильмы и спектакли, созданные Вами в соавторстве с известными отечественными режиссерами, уже многие годы пользуются популярностью у зрителей. В Ваших произведениях людей привлекает не только особый лиризм и тонкий юмор, но и умение достоверно передать внутренний мир героев, искренне говорить на вечные темы - любви и добра, человеческих отношений и нравственного выбора", - говорится в поздравительной телеграмме.
Советский и российский драматург, сценарист, прозаик Л.Зорин родился 3 ноября 1924г. в Баку. В числе произведений Л.Зорина такие пьесы, как "Добряки" (1959г.), "Варшавская мелодия" (1967г.), "Царская охота" (1974г.), "Карнавал" (1981г.), "Транзит" (1982г.) и др. Новые пьесы Л.Зорина появляются почти ежегодно, по некоторым из них снимаются фильмы. Один из самых популярных фильмов по пьесе Л.Зорина - "Покровские ворота".
У известного драматурга и сценариста Леонида Зорина - сразу три юбилея. Сегодня - 85 лет со дня рождения. 60 лет назад, в 1949 году, на сцене Малого театра в Москве была поставлена его первая пьеса "Молодость". А в январе 2009 года журнал "Знамя" опубликовал последнюю, 50-ю пьесу Леонида Генриховича "Торжественная комедия". Его пьесы ставили по всей стране, иным из них было сложно пробиться к зрителю, другие, например "Варшавская мелодия", "Покровские ворота", счастливо добирались.
С Леонидом Генриховичем мы встретились у него дома. На стенах - афишы и фотографии, вся его жизнь. Сидя напротив, смотрела в глаза мэтра, а он делал всё, чтобы таковым не казаться. Необыкновенно обаятельный, скромный, чуткий Леонид Зорин с каждой минутой уменьшал пугавшую поначалу более чем полувековую возрастную пропасть между нами.
- Леонид Генрихович, вы родились в Баку. Часто бывали там после переезда в столицу?
- Да, мы так и говорили с вызовом: "Национальность - бакинец". Бывал чрезвычайно редко. К сожалению, не сложилось. И по сей день, когда на экране телевизора возникает Баку, сердце начинает дрожать. Вообще портовый город обладает своей музыкой, поэзией, магией... Вряд ли я там окажусь ещё когда-нибудь. Надо смотреть правде в глаза.
- Но до отъезда окончили Азербайджанский университет и заочно Литературный институт им. Горького. Дипломы пригодились?
- У меня два диплома с отличием, которые не послужили мне ни одного дня. В Литинституте не преподавал. Хотя лет пять назад дома бывали семинары молодых драматургов и прозаиков. Сейчас мне такие встречи уже сложно организовывать.
- А ведь вы были ребёнком-вундеркиндом... Горький отметил ваши стихи...
- Я не люблю слово "вундеркинд". И Алексей Максимович в своей статье "Мальчик", которую посвятил мне, подчёркивал: "В нём ничего не было от вундеркинда". Я был здоровый, нормальный ребёнок. Занимался спортом, когда подрос, играл почти профессионально в футбол, в шахматы. Но потом литература в один момент поставила перед фактом: только я, и больше никого! Эта дама очень ревнива.
- Но остались футбольным болельщиком?
- Когда-то был очень страстным. А позже болел только за личности. Очень дружил с выдающимся футболистом и тренером Константином Бесковым, хорошо знал Льва Яшина. Теперь смотрю матчи, переживаю за команду, которую тренировал Константин Иванович - "Спартак". А вообще, как и все мы, болею за сборную России.
- Давайте вернёмся к той самой "ревнивой даме". Что вы сейчас пишете?
- В основном прозу. Хотя не так давно написал одну пьесу. Для порядка скорее. Власть круглой цифры. У меня 49 пьес, и "Торжественная комедия" стала пятидесятой. Она появилась в первом номере журнала "Знамя" за 2009 год. Там вышли стихи, повесть "Юдифь" и эта пьеса. Все - под общим названием "Бенефис Леонида Зорина". Прошу учесть, заголовок придумывал не я (улыбается).
- Вами часто восхищались?
- Бывало по-разному. Мне в жизни пришлось выслушать много брани. Но и комплименты случались. Один из них я запомнил, хотя другие бесповоротно забыл. Некая дама из Алма-Аты, она была у меня на семинаре, взяла почитать пьесу "Медная бабушка" о Пушкине. Вернула с такой фразой: "У вас лаконизм в кишках". Всё забыл абсолютно, а эти слова помню.
- Пьесы Леонида Зорина шли по всей стране. Удавалось сравнивать постановки в разных театрах?
- Конечно. Ездил, смотрел премьеры и спектакли. "Варшавскую мелодию", например, играли в 150 городах нашей страны и 16 странах мира. Я видел её во Франции, Австрии, Канаде. Каждый человек имеет свою судьбу, пьеса - тоже. И из 50 пьес пять-шесть имели очень хорошую судьбу. "Варшавская мелодия" - уникальную. Она живёт 46 лет. Это много. Обычно пьеса выдерживает несколько сезонов и благополучно умирает. А "Варшавская мелодия" со сцены практически не сходила.
- Неудивительно. Каждый находит в этой истории любви что-то близкое для себя.
- Дело, конечно, даже не в том сталинском указе о запрете на браки с иностранцами. Указ был недолгого дыхания, три или четыре года. Это пьеса об обречённости. Любовь приговорена. И люди проецируют этот смысл на своё, возможно, не сбывшееся. В конце ноября в московском Театре на Малой Бронной выйдет премьера "Варшавской мелодии". Это будет уже третий московский театр, который её поставил. После Вахтанговского и Театра им. Пушкина.
- Что такое "Варшавская мелодия-2"?
- Это пьеса "Перекрёсток". На сцене Театра им. Ермоловой её поставил и сыграл Виктора замечательный режиссёр, актёр и мой близкий друг Владимир Андреев. Там происходит встреча героев через 50 лет. И заканчивается фразой Гелены: "Какое счастье, он меня не узнал".
- Меня поразила ваша книга воспоминаний и мыслей "Зелёные тетради", искренняя, трогательная.
- Я сейчас пишу продолжение. По объёму гораздо меньше - "Нулевые годы". О первом десятилетии XXI века. "Зелёные тетради" охватывают три десятилетия XX века. Надеюсь, что до Нового года завершу эту работу.
- Сколько часов в день вы пишете?
- Всю жизнь работаю без воскресений и отпусков. Каждый день. Когда-то были хорошие годы, работал по многу часов. А сейчас клятвенно обещал медицине и в особенности супруге, что больше двух с половиной часов в день работать не буду.
- То есть писателю ждать вдохновения - последнее дело?
- В нашем занятии должна быть регулярность. И, как говорили древние, ни дня без строчки. Это должно стать привычкой, всё равно что почистить зубы. Да и всякое дело требует такого отношения. А литератор ведь работает без перерыва. Ловит слово, образ, сравнение, наблюдает... Эти процессы идут, как правило, помимо его воли.
- Читаете современную прозу?
- Я читаю сейчас мало. Больше работаю, пишу. Чтение уже стало для меня непростым занятием. Устаю сам, и глаза устают. Поэтому, конечно, когда беру книгу, хочу, чтобы она наверняка доставила наслаждение. Естественно, открываю классику. Например, письма Чехова или Томаса Манна. Берегу себя и время, оно слишком быстро летит.
- А вот над вашей пьесой "Покровские ворота" время оказалось совершенно не властно.
- Тоже пьеса со счастливой судьбой. Десять сезонов на сцене Театра на Малой Бронной в постановке Михаила Козакова. И дальше бы шла, но Козаков сам её несколько "подсёк" своим фильмом. Режиссёр-то он превосходный.
- Вы принимали участие в подборе актёров?
- Я стараюсь никогда не вмешиваться в такие дела. Хотя с "Покровскими воротами" было исключение, когда подбирали актёра на роль Костика Ромина. Ведь история в этой пьесе полностью автобиографическая. Я сказал: "Миша, Костик - это я. Позволь, здесь буду тебе надоедать". И с несколькими кандидатурами не согласился. Олег Меньшиков - точное попадание. Я это ощутил мгновенно.
- Фильм и сегодня интересен. В чём секрет?
- Пьеса вызывает ностальгические переживания. Естественно, и обаяние артистов сыграло важную роль. В самом деле, фильм разошёлся на цитаты. Встречаю их в самых неожиданных местах, в какой-то статье о промышленности совсем недавно видел. Как-то заметил в вагоне метро приклеенное объявление: "Высокие отношения!" Да, у каждой пьесы - своя судьба. Три пьесы - "Варшавская мелодия", "Покровские ворота" и "Царская охота" - имели судьбу счастливую. А вот две очень важные для меня - "Римская комедия" и "Медная бабушка" - не очень.
- В Москве и Ленинграде шли одновременные репетиции "Римской комедии", так сказать, без цензуры. Но Товстоногов обогнал вахтанговцев, и весь гнев власти обрушился на него - спектакль запретили. Хотя в Москве он всё-таки вышел...
- Спектакль в ленинградском БДТ - лучший из всех, что ставили по моим пьесам. Считаю также, что это лучший спектакль Товстоногова. Себя абсолютно исключаю из этого, говорю только о режиссёре. Спустя время, после всех тех событий Товстоногов писал мне: "Прошло 18 лет, а рана не зарастает". Должен признаться, много горя я принёс своим режиссёрам. Было очень тяжело Ефремову с "Медной бабушкой". Он боролся за спектакль почти пять лет. Такая суровая была эпоха. Пушкин был не ко двору в своё время и тогда тоже оказался неудобным - вечная проблема "художник и власть".
- Рассказ навёл на ассоциации: ведь вы пишете стихи с детства. Когда-нибудь отдельно их издавали?
- Нет, если не считать первой стихотворной книжки. Она вышла, когда мне не было ещё и десяти. С тех пор я писал стихи только "в стол" и никому не показывал. А вот сейчас мои друзья захотели их собрать и издать. Так что очень возможно - в скором времени сборник увидит свет.
